Cuestionario cultural

Cine mexicano
-inicios del cine sonoro-

Fernando Contreras

1. Con la película “Santa” el cine mexicano ingresó de manera formal a la industria sonora, cinta basada en una novela de Federico Gamboa, fue dirigida por:

a) Joselito Rodríguez
b) Antonio Moreno
c) Jorge Sthal

2. La cinta “Allá en el rancho grande”, protagonizada por Tito Guizar y Esther Fernández, estrenada en 1936, en la cual también participan el cómico “Chaflán” y Emma Roldán, fue dirigida por:

a) Fernando de Fuentes
b) René Cardona
c) Alberto R. Pani

3. Una historia de un bandido “bondadoso” de la época porfiriana fue llevada al cine en 1928, cinta protagonizada por Fernando Soler y dirigida por Gabriel Soria; dicha película es:

a) “Corazón bandolero”
b) “El compadre Mendoza” Ç
c) “Chucho el Roto”

4. El cineasta mexicano de padres libaneses dirigió la cinta “Payasadas de la vida” en 1934, el protagonista fue el cómico:

a) “Cantinflas”
b) Manuel Medel
c) “Mantequilla”

5. Rafael J. Sevilla y Arcady Boytler dirigieron la cinta “La mujer del puerto” en 1933, la protagonista en esa película fue:

a) Gloria Morel
b) Mona Rico
c) Andrea Palma

6. La película “Dos monjes”, interpretada por Magda Haller, Víctor Urruchúa y Carlos Villatoro, basada en una obra del dramaturgo italiano Luigi Pirandello. Esta cinta fue elogiada por el poeta surrealista francés André Breton, el filme fue dirigida por:

a) Juan Bustillo Oro
b) Rolando Aguilar
c) Rafael E. Portas

7. La cinta “El primo Basilio” interpretada por Andrea Palma y Ramón Pereda y cuyo realizador Carlos Nájera enloqueciera al tiempo que estrenaban su película, está basada en una obra de:

a) Benito Pérez Galdós
b) Miguel de Unamuno
c) Eca de Queiroz

8. La primera cinta mexicana fotografiada a colores fue “Novillero”, en 1936. La película fue dirigida por el ruso Boris Maicon, interpretada por el torero Lorenzo Garza y el compositor mexicano:

a) Esparza Oteo
b) Agustín Lara
c) Manuel González Esperón

9. “La noche de los mayas” fue dirigida en 1939 por Chano Urueta, escrita por el poeta yucateco Antonio Mediz Bolio, protagonizada por las actrices Stella Inda, Isabela Corona y por el actor:

a) Domingo Soler
b) Emilio Tuero
c) Arturo de Córdova

Soluciones: 1 (a), 2 (a), 3 (c), 4 (b), 5 (c), 6 (a), 7 (c), 8. (b) y 9. (c).

Literatura… y algo más

La Librería , de TV-UNAM

Araceli Zúñiga

“De los diversos instrumentos inventados por el hombre, el más asombroso es el libro; todos los demás son extensiones del cuerpo. Sólo el libro es una extensión de la imaginación y de la memoria”.

Jorge Luis Borges

“¿Un libro es un libro en el siglo XXI?”, nos preguntamos con el inicio del milenio. Tal vez no, respondimos, porque nuestro concepto de “libro” ha cambiado (necesariamente) con la alfabetización (a debate) de las tecnologías. Asimismo, ¿una librería es una librería en el siglo XXI?

Pues La Librería fue un programa de la Dirección General de TV-UNAM (2002-2003), realizado por Luz María Graue y coordinado por Fernando Sánchez Mejorada, que incluyó –por primera y única vez– una sección llamada “Poesía que se ve”; esto es, poesía visual animada por computadora.

Invitada como asesora e investigadora de este amoroso esfuerzo que representó La Librería –proyecto dual: multimedia y artesanal– entregué para su reproducción libros de poesía visual, poemas visuales, laminillas y colecciones postales de poesía visual internacional. Estos materiales (más de 150 obras) fueron invitadas, por cierto, al Festival Internacional Cervantino en 2004.

¿Bajo qué argumento propuse a Sánchez Mejorada y a Luz María Graue la inclusión de poemas visuales y sonoros procesados por computadora? Ya lo dijo el comunicólogo MacLuhan hace años: “…no se puede manejar un vehículo mirando por el espejo retrovisor”. Y a veces, sobre todo en los medios educativos, pareciese que se hace así, desconociendo o negando las enormes posibilidades que la tecnología nos ofrece para potenciar propuestas artísticas y de comunicación.

Cité también a Enzo Minarelli –polipoeta italiano– cuando menciona que solamente el desarrollo de las nuevas tecnologías marcará el progreso de la poesía sonora y visual. “El objeto LENGUA debe ser indagado en sus mínimos y máximos segmentos: la PALABRA , elemento básico de la experimentación sonora y visual que asume las connotaciones de MULTIPALABRA, penetrada en su interior y recompuesta en su exterior . La PALABRA debe así poder liberar su polivalente sonoridad y visualidad”.

El poeta e investigador visual brasileño Cláudio Daniel enfatizó que con la computadora, el video-texto y el disco compacto, los poetas (visuales) disponen hoy de nuevos recursos para la invención poética, “quedando sólo limitados por su imaginación”. Hoy es posible para los poetas, para los investigadores visuales, para los realizadores, para los exploradores, con el auxilio de los nuevos softwares, no sólo hacer la diagramación del poema, escoger su tipografía, seleccionar colores, copiar, modificar y “pegar” imágenes, sino integrar formas, elementos sonoros, perspectiva y animación”.

Los límites de la literatura se desplazan gradualmente, hasta el grado de que debemos preguntarnos si la noción de literatura continuará ajustada a la palabra escrita, como interroga el investigador y poeta virtual argentino Fabio Doctorovich, o si estamos ya experimentando y poniendo en práctica nuevas formas de anotar el mundo, de inscribirlo y tatuarlo, para comprenderlo en estos momentos de bifurcación e incertidumbre .

Sin duda, dentro de las próximas décadas aumentará exponencialmente el interés y la popularidad de la poesía realizada en soportes diferentes al gutembergiano ( la Era de Gutenberg: la palabra-texto) en cuanto las generaciones más jóvenes –nacidas y creadas bajo la influencia enorme de la televisión y las computadoras– empiecen a ejercer su presencia en el campo de la literatura.

La Librería contó, felizmente, con una bibliografía internacional especializada en poesía visual y sonora, proveniente de los archivos de la Bienal Internacional de Poesía Experimental.

Saludo a Fernando Sánchez Mejorada y a Luz María Graue por esta audacia que hoy podemos disfrutar por televisión abierta. La Librería.

Obra y muerte de Mozart

Aqueo Tarquino

Los motivos de la muerte del máximo genio que ha producido el género humano en materia musical sigue investigándose a la fecha, no ha sido suficiente que el músico italiano Antonio Salieri se declarara el asesino de Mozart durante un ataque que tuvo de locura en 1823.

Cabe recordar que Antonio Salieri intrigó en contra de Mozart en la corte de Viena, debido a los celos que éste le causaba por su talento. No obstante que Salieri fue un músico notable, se le deben más de 40 óperas, música instrumental, religiosa, cantatas; entre sus discípulos se cuentan a Franz Liszt, Franz Schubert y el mismo Beethoven, quien le dedicara al maestro italiano tres sonatas para violín y piano Op. 12.

Este músico italiano ocupó el cargo de compositor de la corte de Viena desde 1774 y fue Kapellmeister desde 1778. Desde ahí intrigó en contra del genio de Salzburgo, por tal motivo hubo razones de sobra para que se sospechara de Salieri en la muerte del autor de “La flauta mágica”. En ese sentido, el compositor ruso Rimsky Kórsakov compuso una ópera sobre el tema “Mozart y Salieri”, basada en la obra de nombre homónimo del poeta ruso Aleksandr Phuskin, y el escritor británico Meter Shaffer realizó la obra teatral “Amadeus”, llevada al cine por el checo Milos Forman en 1984.

A la fecha continúan investigando las causas del fallecimiento del autor de “Las bodas de Fígaro”; según estudios que han realizado últimamente, se ha llegado a la hipótesis de que su muerte se debió más bien a una fiebre reumática, porque de acuerdo a esas investigaciones los síntomas que presentó al final de su vida son el de un individuo muy nervioso, que inclusive no toleraba ni siquiera el canto de su canario. Aunque también hay quienes sostienen que pudo haber sucumbido ante los estragos de la triquinosis, enfermedad transmitida por la carne de cerdo enferma y mal cocida, según estudiosos sobre el tema. Lo único real es que Salieri confesó el crimen; con locura o sin locura, es la versión más convincente hasta la fecha, a doscientos años de su nacimiento continúa siendo esa posibilidad la más creíble.

Su obra es muy numerosa, a pesar del poco tiempo de vida del genio austriaco. Hoy ya es fácil almacenar su música, hace años el sólo pensar en guardar los discos (de acetato) de Mozart, había que pensar en ocupar un espacio un tanto amplio. Su obra abarca muchos géneros, entre los cuales se enlistan:

46 Sinfonías

50 Piezas religiosas

10 Oratorios, piezas religiosas, de teatro cantado y cantatas

32 Óperas y piezas de teatro cantado

11 Piezas de música para espectáculos teatrales, pantomimas y ballets

43 Arias para escena, conjuntos vocales y coros

39 Lieder

17 Piezas para polifonía

37 Cánones

36 Conciertos para uno o más instrumentos de cuerda o viento

41 Concierto para uno o más pianos

25 Divertimentos y serenatas para viento

12 Divertimentos para instrumentos de cuerda y viento

21 Quintetos de cuerda y quintetos con viento

43 Cuartetos de cuerda y cuartetos de un instrumento de viento

12 Dúos y tríos para cuerda y viento

17 Quintetos, cuartetos y tríos con piano

50 Sonatas y variaciones para violín y piano

15 Obras para dos pianos y para piano a cuatro manos

34 Sonatas para piano

17 Variaciones para piano

54 Piezas para piano, órgano y otros teclados

Y muchas otras obras sueltas.

Su obra ha servido como tema en una gama enorme de cintas cinematográficas en diversas partes del mundo. De igual manera, la música de Mozart es utilizada en diferentes latitudes como auxiliar en el aprendizaje de los niños.

“El amado de los dioses”, como algunos han dado en llamarle, constituye todo un legado para la humanidad. En vida no fue debidamente reconocida su obra, ni sus elevados ideales; mantuvo hasta su muerte inalterable su convicción de que la Libertad , la Igualdad y la Fraternidad son tres divisas inherentes al ser humano, y por esos ideales deberá de luchar por siempre.