20 de octubre
2008 Suplemento No.
30 p.
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CÁBALA CULTURAL 1. Escritor modernista nicaragüense, autor de Azul: a. Leopoldo Lugones 2. Poeta modernista mexicano, autor de La amada inmóvil: a. Amado Nervo 30 Poetisa uruguaya, autora de Cantos de la mañana: a. Juana de Ibarbouruo 4. Poeta mexicano, fundador de la Revista azul, órgano del modernismo: a. Ignacio M. Altamirano 5. Poeta mexicano, autor de La sangre devota: a. Ramón López Velarde 6. Poeta modernista peruano, autor de Alma América: a. José Santos Chocano 8. Poeta cubano, autor de Ismaelillo: a. José Asunción Silva 8. Poeta mexicano, uno de los iniciadores de la corriente modernista, autor de Lascas: a. Manuel Gutiérrez Nájera 9. Se le considera el último de los poetas modernistas mexicanos y el primer postmodernista, autor de Tuércele el cuello al cisne: a. Enrique González Martínez Solución. 1. b 2. a 3. c 4. c 5. a 6. a 7. b 8. c 9. a TAROT CULTURAL EL ORADOR Una de las acciones que influyeron de manera decisiva en Benigno para que se decidiera a emular a su tío fue, sin duda, un acuerdo tomado en una asamblea general, acto en el cual don Gervasio logró convencer a la base para que admitiera un incremento salarial de 0.1 %, así como rechazar una despensa de productos básicos, a cambio de un seguro de vida. Desde la tribuna, Benigno se ve infinitamente superior a lo que fue su tío durante sus mejores épocas. No recurre sólo a las argucias mímicas, ademanes y voz firme para convencer, ni a las citas de cláusulas del contrato colectivo de trabajo. La técnica de Benigno es más refinada; en primer lugar, es importante resaltar su presencia física y elegancia en el vestir. En nada se parece al ignorante, borracho y desaseado de su tío. Benigno posee una cultura general que supera la media de los dirigentes de otros gremios, en tanto que su sobriedad ha sido encomiada por el círculo que le rodea. Al afiliado que le hace una solicitud siempre le dice que le resolverá su asunto. Ha aprendido a mantener con esperanzas a la base social, gracias a su labia incomparable. Un acto solemne es la celebración del Congreso, máxima autoridad del sindicato, así lo establece el estatuto. Benigno lo inaugura con el protocolo establecido. Su perorata se centra en atacar al gobierno y a los aduladores a su servicio; está calculada para incitar loas hacia su persona, no deja de fustigar a la burguesía y a los malos mexicanos (los que no se tientan el corazón para enriquecerse a costa del sufrimiento del pueblo). Es vitoreado cada vez que vierte una argumentación a favor de la clase obrera y en contra del Estado burgués. En el clímax de su discurso, Benigno retira el micrófono de su base, lo sujeta con la mano derecha y, con el puño izquierdo en alto, se desgañita gritando: ¡Este puño sí se ve! ¡Es de lucha socialista! Todos le hacen coro, se levanta de sus butacas el conjunto de congresistas asistentes al imponente acto y convierten la asamblea en una verdadera fiesta de lealtad al líder. Es indescriptible el entusiasmo que les ha transmitido su guía. Benigno está como ido, tiene la vista perdida, absorto, mirando hacia un lugar indeterminado. Ve impasible cómo aplauden, gesticulan y ondean las banderas rojas. Se sobresalta en el momento que siente un golpe en la espalda; escucha una conocida voz justo junto a la oreja derecha: ¡Benigno, no mames, cabrón! Sabemos que eres mudo, pero no sordo ni ciego, te he estado haciendo señas y gritando desde hace un rato, y tú tragando camote, güey. Dice tu tío que vayas a vigilar la distribución de tortas y refrescos a los congresistas, porque los repartidores se las chingan. Poesía visual experimental. CONFERENCIA DE CÉSAR ESPINOSA EN CHILE Con gran entusiasmo recibimos la visita de César Espinosa en Santiago de Chile. Espinosa, junto a su esposa Araceli Zúñiga, colaboran como columnistas de Escáner Cultural, donde a través de diversos artículos se pueden apreciar sus compromisos con el arte alternativo, experimental y de vanguardia. Desde los años 80 hacen un enorme esfuerzo por difundir, documentar y reflexionar en torno a diversas manifestaciones artísticas, como poesía experimental, poesía visual, arte correo, arte acción. El encuentro convocado por Espinosa tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo y expusieron sus trabajos y obras de arte digital los artistas Yto Aranda, Felipe Cusen y Martín Bakero, donde expresaron la influencia de la poesía experimental en sus trabajos. La ponencia de Espinosa, fue una muestra de las una y mil posibilidades que ofrece el mundo de la poesía, el arte, la creatividad y la perseverancia, en un mundo lleno de paradigmas y fronteras ideológicas. Es necesario realizar festivales que rompan la distancia entre En su intervención acerca de las Bienales Internacionales de Poesía Visual-Internacional, celebradas en México desde 1985-86 hasta este año (tendrá lugar la décima y última, en la Ciudad de México), el artista mexicano César Espinosa señaló que el trabajo de la poesía experimental no solo se restringe a la hoja de papel, al formato bidimensional, sino que necesariamente experimenta con el arte-acción, el video, la voz y el sonido, y todo lo relativo al desarrollo hipermedial y del Internet. Con una participación de 300 a 350 autores, las Bienales en México han sido un evento importante. Artistas como Clemente Padín, Arrigo Lora Totino, un expositor histórico de la poesía visual italiana, o Dick Higgins, figura de primera importancia en el grupo Fluxus desde los años ´60, han estado presentes en estas bienales. En 1985 se convocó a la primera Bienal, con varias secciones internacionales y una mexicana. En 1990, la tercera bienal constó de seis exposiciones simultáneas en la Ciudad de México, Uruguay, Argentina y Chile, curada ésta por Clemente Padín y Jorge Echenique; hubo una sección de USA y de Portugal, respectivamente, y se inauguró la videosala “Pola Weiss”, pionera del video en México. La cuarta bienal se efectuó en dos etapas, bajo el título de "Sud-Acá" -movimiento de artistas latinos integrado en Yellow Springs, Pensilvania, en 1989-, primero en 1992, en La Rábida, España, con motivo del Quinto Centenario de la irrupción europea al continente que sería América; la idea era “contradescubrir” el viejo continente. Posteriormente, en 1993, se realizó en México asumiendo el enfoque Estridentista, de naturaleza pionera sociourbana -a propósito del setenta aniversario de la emisión del primer manifiesto grupal de ese movimiento, en 1923-; por ello, tuvo lugar en la red del metro capitalino, en 16 estaciones con vitrinas que presentaron los trabajos. El metro mueve un volumen de cuatro millones de personas diariamente. En 1996, la quinta bienal tomó el tema de Chiapas a propósito del levantamiento neo zapatista en el sureste de México, pidiendo una solución política y no militar. Se dedicó también a los grandes pioneros latinoamericanos, como Edgardo Antonio Vigo, de Argentina, y Guillermo Deisler, de Chile, cuyo nombre se le dio a la bienal; asistió personalmente Clemente Padín. Bajo el rubro de “Fractal Global”, “Fractarte”, se llevó a cabo la sexta bienal, dedicada al 100º aniversario del poema Un golpe de dados (1896) y a la muerte de Mallarmé (1897). Se inauguró la Sala Altamira, de arte y poesía digitales. La séptima bienal fue la primera del nuevo siglo (año 2001) y la última con el formato multitudinario que había tenido hasta entonces, cuando llegaba una masa de trabajos enorme, que al público le resultaba muy difícil de leer, interpretar y decodificar. La octava bienal se realizó en el ámbito del 32º Festival Cervantino, en la ciudad de Guanajuato, cuyo cartel publicitario (un desnudo masculino) fue censurado por las autoridades gubernamentales. En la frontera con Estados Unidos tuvo lugar la novena bienal, con artistas internacionales y locales que realizaron obras en torno al tema del agua; algunos trabajos se ampliaron en mantas para exhibirse en la vía pública. En esta actividad estuvieron presentes Clemente Padín y César Espinosa. Una reflexión conveniente –asentó Espinosa- tiene que ver con la circunstancia de que a lo largo del siglo XX, dentro de los movimientos de las vanguardias artísticas, la poesía visual y experimental agudizó su tradicional rivalidad con la poesía literaria. En estos inicios del siglo XXI, cuando enfrentamos amenazas globales de sentido político-imperial, ecológico-alimentario y de hecatombes atmosféricas totales, parecen surgir tendencias de reunificación, es decir, tendencias-filtro entre las posiciones estéticas. La vía principal de las artes ortodoxas, que desde tiempo atrás aceptaba la infiltración soterrada de la experimentación y que ahora parece llegar a ciertos puntos ciegos, muestra a la vez indicios de aceptar un diálogo abierto con la búsqueda experimental en cuanto a su redimensionamiento lingüístico-semiótico y ético, así como al acceso sin rubores a los recursos de la tecnología contemporánea. En atención a lo anterior, César Espinosa, considera como una pauta muy importante para los poetas experimentales la de buscar mecanismos de cohesión y de conocimiento recíproco, de información y de investigación, por lo cual plantea la posibilidad de que exista una entidad virtual, sin ningún foco burocrático, que conste básicamente de las propuestas e iniciativas de los diversos interesados, que éstos las realicen y pongan en marcha. Puede ser un blog, una base de datos, cualquier propuesta que hagan los poetas experimentales. Plantea la posibilidad de realizar un festival cada 3 o 4 años, similar al que realizó Padín en Montevideo, donde cada quien pagó su boleto. “Es necesario realizar festivales, que rompan con la distancia que hay entre lugares como México y el Cono Sur”, afirmó el artista mexicano. CARTELERA Cervantino en el Distrito Federal Danza: Gelabert-Azzopardi |
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